Michèle Métail zum Welttag der Poesie
Das chinesische Zeichen shi 詩 (Lyrik) besteht aus zwei Hauptteilen, links yan 言 (das Wort), in dem kou 口 (der Mund) erkennbar ist. Und rechts das Wort si 寺 (der Tempel).
“Worte im Tempel”, denn die ersten Gedichte waren in China Tempelgesänge. Die ältesten, die wir noch heute lesen können, stammen aus dem XI° Jahrhundert vor unserer Zeitrechnung.
Drei Tausend Jahre später, was dürfen wir noch in diesem Wort suchen, wenn man keine Spur von Religiosität mehr empfindet? Einfach die Lust neue Beziehungen zu bilden! Wie in dem Wort Tempel, das selbst auch aus zwei Teilen besteht : 土 tu (die Erde) und 寸 cun (das Längenmaß Zoll). Ein Stückchen Erde, so groß ist unsere Welt durch die Globalisierung geworden, und Worte in der Welt wäre vielleicht die schönste Metapher für Lyrik an diesem besonderen Tag.
Michèle Métail, Frankreich
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The Chinese sign shi 詩 (poetry) consists of two main parts: on the left side there is yan 言 (the word), in which also the sign for kou 口 (the mouth) is visible. And on the right side there is the sign si 寺 for temple.
“Words for the temple”, because the first poems in China were chants, poems cited in the temple. The oldest ones, which are still available to us today, originate from the XI. Century BC.
Today, three thousand years later, we have to ask what we expect to find in this word, when there is no trace of religiousness left in us. – Simply, the joy of generating new relations! As in the word temple, which itself consists of two parts: 土 tu (the earth) and寸 cun (an inch). A piece of the earth that has gotten so big through globalization, and the “words in the world” might be the most beautiful metaphor for poetry on this special day.
Michèle Métail, France
[Translated by Rebecca Bartusch]
Michèle Métail on lyrikline.org
The Chinese sign shi 詩 (poetry) consists of two main parts: on the left side there is yan 言 (the word), in which also the sign for kou 口 (the mouth) is visible. And on the right side there is the sign si 寺 for temple.
“Words for the temple”, because the first poems in China were chants, poems cited in the temple. The oldest ones, which are still available to us today, originate from the XI. Century BC.
Today, three thousand years later, we have to ask what we expect to find in this word, when there is no trace of religiousness left in us. – Simply, the joy of generating new relations! As in the word temple, which itself consists of two parts: 土 tu (the earth) and寸 cun (an inch). A piece of the earth that has gotten so big through globalization, and the “words in the world” might be the most beautiful metaphor for poetry on this special day.
Michèle Métail, France
Bei Ling on the importance of poetry
Reading English poets, Russia poets and German poets has been an important part of my literary life, though I have largely relied on translations in Chinese. In my original milieu, reading English-language poets was a gesture of independence. It was a formative experience for me. I was also avid to learn about the poets’ biographies. I read translations that recreated the works of modern masters in Chinese lines and phrases. I can still recite from Chinese versions of Paul Celan, Rainer Maria Rilke, Marina Tsvetaeva, Boris Pasternak, Joseph Brodsky, T.S. Eliot, Sylvia Plath, and Walt Whitman.
I am a Chinese poet living in exile, still committed to writing in my mother tongue. Certainly my experiences have been quite different from all of yours. But in literature, we all belong to a tribe that ranges across the territory of poetry. Literature is made to cross national and political boundaries. Literature has always pointed beyond divisions.
Bei Ling, Taiwan/USA
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Englische Dichter, russische und deutsche Dichter zu lesen ist ein wichtiger Teil meines literarischen Lebens, auch wenn ich meist auf chinesische Übersetzungen angewiesen bin. In meiner ursprünglichen Umgebung war das Lesen von englischsprachigen Dichtern ein Zeichen von Unabhängigkeit. Für mich war es eine prägende Erfahrung. Ich war außerdem eifrig dabei, etwas über die Leben der Dichter zu lernen. Ich las Übersetzungen, welche die Werke moderner Meister in chinesischen Zeilen und Sätzen neu erschufen. Ich kann immer noch chinesische Übersetzungen von Paul Celan, Rainer Maria Rilke, Marina Tsvetaeva, Boris Pasternak, Joseph Brodsky, T. S. Eliot, Sylvia Plath und Walt Whitman zitieren.
Ich bin ein chinesischer Dichter im Exil und fühle mich immer noch dem Schreiben in meiner Muttersprache verpflichtet. Sicherlich, meine Erfahrungen sind ganz anders als die eurigen. Aber in der Literatur gehören wir alle einem Stamm, der sämtliche Spielarten der Poesie umfasst, an. Literatur wird dazu gemacht, nationale und politische Grenzen zu überschreiten. Literatur deutet immer auf etwas, was jenseits aller Unterschiede liegt.
Bei Ling, Taiwan/USA
[Übersetzt von Rebecca Bartusch]
Christian Hawkey on describing the poetic
Why would I prefer to describe the poetic by inventing, like Gödel and his theorem, another language alongside this language? Wouldn’t this be, in fact, a poem — one definition of how poems operate? Why would I rather point toward a photograph of someone standing in a flooded field, chest-high in water, holding a rescued Nigerian Dwarf goat! Why would I rather construct a diagram showing how poems that insist on language as a mode of experience (as opposed to being reports on or records of some “felt” experience in the past) are usually the poems where the most interesting thinking is taking place, where the discourses of power that traverse language and body are most effectively resisted, dismantled, defused, or re-fused in a way that extends new and more just conceptions of the human into the world? Why do I distrust every word in that sentence! Is it because the art of the revolution must never represent the revolution? Yes!
Christian Hawkey, USA
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Warum erfände ich zur Beschreibung des Poetischen lieber eine andere Sprache neben dieser Sprache – siehe Gödel und sein Theorem? Wär das nicht im Grunde ein Gedicht: eine mögliche Definition dessen, was ein Gedicht ist? Warum deutete ich lieber auf das Foto eines Mannes, der bis zur Brust in einem überschwemmten Feld steht, im Arm eine gerette nigerianische Zwergziege! Warum zeichnete ich lieber ein Diagramm, das besagt: Gedichte, die auf Sprache als Ereignis und Erfahrung setzen (anstatt Berichte von “gefühlten” Ereignissen und Erfahrungen zu sein) sind meist die interessanteren Texte, weil ihr Denken anregend ist, weil sie die Machtdiskurse in Sprachen und Körpern am wirkungsvollsten unterwandern, entschärfen, verweigern oder verzweigen, so dass neue und gerechtere Konzeptionen des Menschlichen entstehen können? Warum traue ich keinem Wort in diesem Satz! Weil die Kunst der Revolution niemals eine Repräsentation der Revolution sein sollte? Genau!
Christian Hawkey, USA
[Übersetzt von Uljana Wolf]
Ulf Stolterfoht zum Stellenwert der Poesie heute
Heute, Mitte März 2010, können im gesamten deutschsprachigen Raum genau 4 (vier) DichterInnen von ihrer Lyrik leben (Namen auf Anfrage). Diesen Vieren also gelingt es, die verbliebene poetische Nachfrage komplett abzudecken. Was darüber hinaus von Nebenerwerbs- und Hobbylyrikern produziert wird, geschieht jenseits irgendeines Bedarfs. Das wäre nun alles gar nicht schlimm, nur gerät so jeder poetologische Versuch automatisch zu einer gesellschaftlichen Zustandsbeschreibung. Es werden wahrscheinlich weiterhin Gedichte geschrieben werden, allerdings werden wir keinen gemeinsamen Begriff mehr davon haben, was ein Gedicht ist oder sein könnte. Wittgensteins Käfer. Solipsismus und/oder Hartz IV. Dazu dann auch noch das schreckliche Berliner Bier.
Ulf Stolterfoht, Deutschland
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Today, the middle of March 2010, exactly 4 (four) poets in the German-speaking world are able to live from their verse alone (names on request). These four therefore succeed in supplying all remaining poetic demand. All that is being produced besides that, from hobby and part-time poets, is being produced beyond what is needed. That in itself would not be so bad if it didn’t mean that every attempt at an individual poetic statement automatically leads to a description of contemporary society. Poems will probably be continued to be written, although we will no longer have a common definition of what a poem is or could be. Wittgenstein’s “Beetle”. Solipsism and/or HARTZ IV. And in addition, the horrible Berlin beer.
Ulf Stolterfoht, Germany
[Translated by Rebecca Bartusch/Marisa Pettit]
Statement on poetry by Geoff Page
Poetry is no more or less important than other arts. It is, however, the most personal and, since it depends so much on language, the art in which cultural particularities are most clearly heard (even if at lower volume in translation). The satisfaction is, as William Carlos Williams said, in creating “a small machine made of words”, a mechanism which works for others but is also unique to its creator. The best of these machines will sometimes still work in future generations.
Geoff Page, Australia
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Lyrik ist weder wichtiger noch unwichtiger als andere Künste. Sie ist allerdings die persönlichste und, da sie so sehr von der Sprache abhängt, die Kunst in der kulturelle Besonderheiten am stärksten hervortreten (selbst bei geringerer Lautstärke in Übersetzungen). Die Genugtuung, wie William Carlos Williams es einmal formulierte, liegt in der Erschaffung „einer kleinen Maschine aus Worten gemacht“, ein Mechanismus, welcher für andere funktioniert und doch einmalig für seinen Erfinder bleibt. Die besten dieser Maschinen funktionieren manchmal noch für zukünftige Generationen.
Geoff Page, Australien
[Übersetzt von Rebecca Bartusch]
new translations on lyrikline.org/ neue Übersetzungen auf lyrikline.org
The following new translations were added in last two months on lyrikline.org:
Into Arabian: Joanne Maria McNally (UK)
Into Czech: Leta Semadeni (Switzerland)
Into English: Zoran Anchevski (Macedonia) and Mihail Rendzov (Macedonia)
Into French: Nora Bossong (Germany)
Into German: Zoran Anchevski (Macedonia), Uladzimir Arlou (Belarus), Vera Burlak (Belarus), Gastão Cruz (Portugal), Anatol Ivashchanka (Belarus), Oleh Kozarew (Ukraine), Halyna Kruk (Ukraine), Andriy Lyubka (Ukraine) Valerio Magrelli (Italy), Joanne Maria McNally (UK), Thomas Möhlmann (Netherlands), Ales Rasanau (Belarus), Mihail Rendzov (Macedonia), Jelena Saslawskaja (Ukraine), Leta Semadeni (Switzerland), Vika Trenas (Belarus) and Viktar Zybul (Belarus).
Into Icelandic: Marion Poschmann (Germany) – [Icelandic is our 50th language of translation!]
Into Lithuanian: Leta Semadeni (Switzerland)
Into Russian: Maryja Marysievich (Belarus)
Into Slovakian: Marion Poschmann (Germany)
Into Slovenian: Marion Poschmann (Germany)
Into Ukrainian: Mario Wirz (Germany)
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Folgende neue Übersetzungen wurden in den letzten zwei Monaten auf lyrikline.org hinzugefügt:
Ins Arabische: Joanne Maria McNally (UK)
Ins Deutsche: Zoran Anchevski (Mazedonien), Uladzimir Arlou (Belarus), Vera Burlak (Belarus), Gastão Cruz (Portugal), Anatol Ivashchanka (Belarus), Oleh Kozarew (Ukraine), Halyna Kruk (Ukraine), Andriy Lyubka (Ukraine) Valerio Magrelli (Italien), Joanne Maria McNally (UK), Thomas Möhlmann (Niederlande), Ales Rasanau (Belarus), Mihail Rendzov (Mazedonien), Jelena Saslawskaja (Ukraine), Leta Semadeni (Schweiz), Vika Trenas (Belarus) und Viktar Zybul (Belarus)
Ins Englische: Zoran Anchevski (Mazedonien) und Mihail Rendzov (Mazedonien)
Ins Französische: Nora Bossong (Deutschland)
Ins Isländisch: Marion Poschmann (Deutschland) – [Isländisch ist eine neue und unsere fünfzigste Übersetzungssprache!]
Ins Litauische: Leta Semadeni (Schweiz)
Ins Russische: Maryja Martysievich (Belarus)
Ins Slowakische: Marion Poschmann (Deutschland)
Ins Slowenische: Marion Poschmann (Deutschland)
Ins Tschechische: Leta Semadeni (Schweiz)
Ins Ukrainische: Mario Wirz (Deutschland)
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